欲望之城2001

　　Man到不行的特警亚隆相信纪律，相信个人得为团体牺牲；他与队友们兄弟情深，却面临出状况时得找个替死鬼扛责任的尴尬局面。富家女希拉加入左派团体、朗读口号，相信为了理想，必须压抑小情小爱。当看似毫无关连的两人命运交会时，他们对各自的立场，是否仍如此肯定？

　　A married couple raising two daughters find themselves in a mid life crisis where grief and attraction threaten their domestic nucleus

Based on the book by the same name, the film tells the inspiring story of a 12-year-old boy, who, separated from his family by a fast moving storm, must fight to stay alive during his nine-day adventure lost in the backwoods of Maine.

年轻创业女孩王小佳与房东冯大爷发生矛盾。冯大爷接受小佳挑战，成为小佳公司成员。在工作中，两人逐步化敌为友，最终两代创业者共同携手，渡过创业危机。

法国1962年雅克·罗齐耶作品　　一部被评论界捧上天的新浪潮杰作　　结构主义符号学派电影批评的经典范例　　法国结构主义符号学大师麦茨这样评论该片：“从《再见菲律宾》一片各种段落类型出现频率的多寡与否的概述过程中，我们可以重新确认在直观批评上所感受到的影片风格——一部典型的‘新电影’（形式的解放、对过度‘修辞’手法的反动、影片叙事呈现出‘简单化’、‘透明化’趋向等），以及存在于这类新电影之内，我们可以称之为“戈达尔／直接电影”的趋势（强调语言成分、场景的重要性、整体‘写实精神’和真正的新形态蒙太奇...

25年前，云南大理白族村，年轻的扯早与美丽的彩月共同办起了扎染坊，在相互接触中两人萌生了爱慕，不料一场“割资本主义尾巴”的运动使他俩陷入了绝境之中，为了保护彩月，扯早毅然承担起了一切罪名，被投进监狱，彩月无奈之下被迫嫁人。时过境迁，彩月成了寡妇，扯早也成为鳏夫，两人再度相遇，旧情萌发。但扯早却担心两家的晚辈说三道四，欲爱不能。彩月用自己的行动赢得了扯早孩子的敬重，彩月与扯早终于在两家孩子的祝福中拜堂成亲。

　　本片灵感来自一篇半自传故事，讲述一名少女与作风大胆的母亲一起照顾弟弟时，与一名古怪的社会人士建立了难能可贵的友谊，而他正在抗议有史以来最具指标意义的医疗案例之一。

对于马鲁格（奥利弗· 李多度 Oliver Litondo 饰）来说，学习是一生中最让他感到幸福的事情，然而，已经84岁高龄的他再也不可能重温曾经课堂上的快乐时光了。肯尼亚推行的免费教育政策让马鲁格看到了新的希望，他希望能够成为众多受益的学生中的一员。　　马鲁格的执着和热情感动了 教师珍（娜奥米·哈里斯 Naomie Harris 饰）却没能感动校方人员和广大家长，对于这样一个退役军人在一群小孩子的包围下重返课堂，反对的呼声统一而响亮。与此同时，珍也因为自己支持马鲁格的行为而受到了惩罚。看到帮助自己的善良人遭受了不公平的待遇，愤怒的马鲁格决定绝不屈服，他要向刻板的政府提出挑战。

　　已婚的中年农夫卡尔驾着车来到美国宾州的男同志露营胜地，找寻年轻时的心上人。周遭聚集着不少抛开世俗、忘情享受假期的男人们，卡尔能在宛如天堂的营地裡觅得那个「他」吗？

　　最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
　　萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
　　这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
　　尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
　　上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。